Una impactante interpretación del Requiem -Mozart, Fauré, y Brahms convocados en el interior de una catedral- le sirve al hablante como vehículo de exploración escatológica y cuestionamiento existencial, en un tono marcado por la solemnidad y la irreverencia. Dos líneas paralelas surgen así en la primera parte de este poemario: el discurso evaluativo del sujeto, y la sonoridad musical que funciona como telón de fondo. En la segunda parte el texto amalgama lo verbal y lo pictórico. Sometido a una experiencia de sensualidad plástica, el hablante-voyeur se extasía frente a una singular galería cuyo objeto es la representación de la mujer. De Leonardo da Vinci a Baron Dixon, pasando entre otros por Goya y Renoir, la palabra poética dialoga con la femineidad que sugieren los diferentes lienzos; recurrente motivo de vitalismo que le permite al sujeto reafirmarse en su mundo. La cotidianidad del hablante constituye materia principal de una tercera parte donde aparecen elementos claves para él: el espacio físico que le rodea, la incontenible fuerza de su deseo, y una clara dosis de pesimismo. Tarea de Sísifo se cierra con un epílogo que sintetiza la metafórica e inagotable reflexión de esta poesía frente a la condición humana.
