Conosciuta per le sue opere monumentali ed eccentriche, l’artista portoghese Joana Vasconcelos «rende omaggio alla donna in tutta la sua diversità» con una mostra che mette in dialogo l’alta moda di Valentino Garavani con il linguaggio dell’arte contemporanea. All’interno degli spazi di PM23, sede della Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti a Roma, 12 installazioni convivono con 33 creazioni d’archivio dello stilista. L'intento è quello di raccontare «le innumerevoli dimensioni del femminile», ha detto l'artista a Il Giornale dell'Arte. Vasconcelos trasforma il tessuto in superficie pittorica e lo arricchisce con forchette, paillettes, corde e cristalli, dando forma a una visione artigianale e quotidiana dell’alta moda. Il risultato? La donna di Valentino si moltiplica: è Venere e Valchiria, Cenerentola e Femme Fatale, seduttrice e prostituta in un quartiere notturno di Lisbona. <br /> <br />[idgallery id="2569581" title="Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, una vita insieme"] <br />Nuova vita agli oggetti quotidiani <br />Dal 18 gennaio al 31 maggio, la mostra Venus – Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos racconterà al pubblico una visione personale e originale del genio di Valentino e della bellezza suggerita dalle sue creazioni. Come spesso accade nei lavori di Vasconcelos, materiali comuni vengono trasformati in opere cariche di significato: ferri da stiro che sbocciano in fiori di loto, pentole e coperchi che diventano scarpe monumentali, coltelli e forchette che si ricompongono in cuori sacri. Ogni installazione ribalta gli stereotipi di genere e invita a guardare oltre le apparenze. «Lavorando con oggetti della vita quotidiana effettuo una sorta di trasformazione dell’identità. Cose molto semplici possono diventare oggetti preziosi. E questo vale anche per le situazioni», spiega Vasconcelos. <br />[idarticle id="2566868" title="Giancarlo Giammetti e Valentino Garavani: «La nostra vita fra arte e moda»"] <br /> <br />Il cuore della mostra: la monumentale Valchiria Venus <br />La riflessione sullo sguardo patriarcale e sulle molteplici rappresentazioni della donna trova il suo cuore pulsante nella monumentale Valchiria Venus. «Con le mie Valchirie, creature volanti mitologiche dei popoli germanici – spiega l’artista nell'intervista – ho voluto rappresentare le molteplici dimensioni delle identità femminili contemporanee: la donna casalinga, la donna prostituta, la donna mitologica e mitizzata». L’opera nasce dal dialogo diretto con gli abiti di Valentino, ai quali si ispira per ricami e dettagli, ed è realizzata interamente a mano dall’artista insieme ai suoi collaboratori, tra Roma e il laboratorio di Lisbona. <br />[idgallery id="2702835" title="Guida alle mostre di moda da vedere nel 2026"] <br /> <br />Il giardino finale: un Eden al femminile <br />Il percorso si chiude con Garden of Eden, un ambiente immersivo e onirico in cui otto abiti total black emergono da un giardino notturno composto da fiori artificiali, illuminati da microscopiche luci tremule. Qui convivono seduzione e mistero, forza e delicatezza, in una celebrazione finale della femminilità come energia creativa e trasformativa, capace di rigenerarsi e mutare. <br />[idarticle id="2636981" title="Disney Animation, Paul Auster e gli altri eventi e mostre da non perdere"] <br /> <br />Un progetto collettivo e inclusivo <br />Uno degli aspetti più forti di Venus è la sua dimensione sociale e partecipativa. La realizzazione delle opere ha coinvolto oltre 200 persone tra studenti di accademie di moda e arte, associazioni, donne detenute, pazienti e volontari. Migliaia di moduli all’uncinetto, realizzati a Roma e assemblati a Lisbona, raccontano una creatività condivisa che diventa strumento di inclusione e riscatto. Questo lavoro corale è documentato dalla video installazione di Daniele Luchetti, presente in mostra. Nei suoi oltre 1000 metri quadrati, Venus offre così uno sguardo inedito sull’universo creativo di Valentino. Come spiegano Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti nel comunicato stampa, «Venus nasce dal desiderio di celebrare la creatività in tutte le sue forme, come ponte tra arte, moda e comunità».
